1879年，爱迪生发明了白炽灯，开创了灯具发展的新革命。人们渐渐不用再忍受传统灯具带来的弊端，例如蜡烛等光源造成的烟雾和灰等污染，直到现在，市场上早已充斥着琳琅满目、各式各样的灯具。

　　威廉·华根菲尔德，这个几乎是在包豪斯度过了一生的设计师在学校的金属车间创作出了许多经典之作，其中就包括这款台灯——MT8台灯。

　　包豪斯风格的典型代表，拥有乳白色的透明玻璃罩，金属质地的支架，即使是现在的台灯仍然可以看到它的影子。

　　丹麦设计师保尔·汉宁森的名字简称为PH，在他设计生涯的早期就已专门从事灯光设计领域的工作，因此他成为世界上早期灯光设计师之一，是灯光设计领域的先行者。

　　按照他的照明理论，保尔·汉宁森认为照明应当遮住直接从光源发射的强光，这种遮盖面积要相对大一些，以创造出一种美丽、柔和的阴影效果，覆盖在室内的大小物体上，还应利用一种相对向下的光线分布，产生一种闭合建筑空间的效果。

　　因此PH灯形似重叠的贝壳，灯泡完全被灯体覆盖，无论从任何角度都看不到光源，以免眩光刺激眼睛；每道光线均经过一次或多次反射散落在桌面，以获得柔和、均匀的照明效果。

　　同时，PH灯具是斯堪的纳维亚设计风格的典型代表，体现了艺术设计的根本原则：科学与技术的完美统一。

　　包豪斯时期设计的灯具有高度的理性特点，良好的功能性和简单的造型。这个时期的设计师们继承了莫里斯“人性化”的一面，提倡创造精神，对现代主义艺术风格的形成产生了关键性的影响。

　　布兰德的设计采用了几何造型，简洁抽象的要素组合传达着自身的实用功能。1927年她设计的康登台灯，具有可弯曲的灯颈，稳健的基座，造型简洁优美，功能效果好。并且这款灯是莱比锡一家工厂批量生产的，这说明包豪斯在工业设计上已趋成熟。

　　这款灯是潘顿早期的灯具作品之一，综合了瓷面灯罩、铝片的环状遮片，和纺织纤维的吊线，让不同的材质特性，搭配设计概念成为完美的组合。

　　共有10层环状叶片构成，可以随意调整遮射角度，或面积大小，让灯光或直接、或间接的散发光源，叶片间散发出来的光仿佛呈现出月亮的阴晴圆缺，是一盏让使用者保留非常大弹性空间的经典之作。

　　意大利传奇设计师Achille Castiglioni的一生中设计过许许多多经典的灯具和家具，其中就包括了这款 Los Taccia 雷达台灯。

　　他的作品最大的特点就是，在彰显优雅的同时体现着幽默，他的作品不会让人感到太严肃，流露出的是生活中的趣味性。

　　全世界有很多博物馆都收藏着雷达灯。其灯光是从一个凹的、旋转的铝反射器射出来的，这个铝反射器经过光滑的抛光。灯光通过放在铝反射器上的吹制玻璃扩散器来调整，扩散器可以不同方向的转动，灯的底部是经过黑色不光滑的抛光的挤制铝材做成的。

　　「在我工作或阅读时，希望光线只投射在面前的书页上，而四周仍保持着幽静和朦胧。」

　　这是设计师理查德·萨博于1972年设计Tizio的初衷，也正是这一构思引导他设计出这款闻名世界的双臂台灯。

　　平衡力学的巧妙运用，使得Tizio呈现出多角度的平衡美感。上世纪70年代出产的Tizio卤素台灯结构造型独特，身体可以在在水平面旋转360度,也可以让其沿着杆位滑动即可调节灯座高度。

　　除了举世闻名的潘顿椅和前面提到的月亮灯，Panton还擅长利用新材料来设计灯具。

　　1975年，Panton用有机玻璃设计的VP球形吊灯，既满足了灯具在防止炫光、补偿光色灯方面的要求，造型又晶莹透亮，获得了很大的成功。

　　Philippe Starck的作品常运用有机型态，用最普通的线条勾勒出最让人惊叹的形状。同时也有着一股“小邪恶”，把“鬼才”的“鬼”字体现的淋漓尽致。

　　Flos Ara牛角灯，是Starck和意大利品牌Flos合作的第一个灯款，牛角向上拨动是开灯，向下则是关灯，是Starck一贯的的幽默手法。利落的线条、亮银的肌理和精致的细节，让这款灯饰显得个性十足又质感极佳。

　　被喻为北欧设计经典的Block Lamp，是人类设计史上的重要作品，充份展现了玻璃工艺、光线变化以及灵机创意的完美融合，在冰块中呈现灯泡的温暖，强烈的对比，让人一眼难忘。

　　设计师Harri Koskinen因为这个作品一举成名，当时他还只是赫尔辛基艺术设计大学的学生，拿着草图找到瑞典Design House Stockholm公司，虽然当时概念已经让公司创办人Anders Fardig大吃一惊，但为了制作出这个作品KB体育，却也花了难以想象的工夫。

　　整个制作是人工浇铸，并且经过长时间的冷却过程，如此才能确保在面对温度急遽变化时，不会产生龟裂的现象。厚实的玻璃，既要剔透，还要有冰块纹裂的感觉，同时还要能够承受灯泡的温度不烫手，只能从玻璃透出微微的温暖。这些要求都是对生产是巨大挑战。